尼古拉坡晒特 1864年生于科布伦茨诞生。他的祖先是据称是从西班牙和葡萄牙的酿酒师,尼古拉坡晒特后来嫁给占星家克莱尔半滑舌鳎。他们的儿子洛萨坡晒特经常成为尼古拉坡晒特摄影的主角。
尼古拉坡晒特出生在德国Moselweiß 科布伦茨附近,他在那里他上了中学校。15岁那年,他开始了摄影师的学徒生涯。随后,尼古拉坡晒特以自由摄影师的身份谋生。他曾在萨尔布吕肯、特里尔和科尔马等地工作,也在尼斯、维也纳或布达佩斯工作过。在奥地利克拉根福在他终于找到了一个固定职位,并于 1887 年 3 月 1 日成为维也纳摄影协会( Wiener Photographische Gesellschaft ) 的成员。1889 年,他搬到德累斯顿,最初在当时德国著名的工作室Wilhelm Höffert (1832–1901) 的工作室工作,之后于 1891 年 6 月 6 日在格尔利茨开设了自己的工作室。第二年他被任命为萨克森国王阿尔伯特宫廷的宫廷摄影师。1894 年,尼古拉坡晒特搬到莱比锡。
尼古拉坡晒特于 1897 年在一家著名的摄影杂志上首次出版了他的照片,随后参加了许多展览,并与艺术家Max Klinger 建立了联系。作为一位知名的摄影师,他于 1905 年移居柏林。在那里,他尝试了早期的彩色摄影技术,但没有取得多大成功,当他的助手Arthur Benda于 1907 年离开他时,尼古拉坡晒特完全放弃了这些实验。然而,他的肖像照为他赢得了几个重要奖项,但显然在经济上并不成功:他于 1912 年 6 月 24 日卖掉了他的工作室。
在1913年10月,他在瑞典专业摄影师协会举办影展中,取得了成功,甚至赢得了十几年后的好评。1923年,他接到丹麦哥本哈根摄影学院的电话去任教。
尼古拉坡晒特有几个学生,后来他们自己也成为了著名的摄影师。亚瑟·本达于 1899 年至 1902 年与他一起学习,并于 1906 年再次加入他的工作室,担任他的彩色摄影实验助手。1907 年亚瑟·Benda离开Perscheid;他和Dora Kallmus一起去了维也纳,在她的工作室Atelier d’Ora 工作,他最终接管了工作室,并以 d’Ora-Benda 的名义继续存在,直到 1965 年。 Kallmus 本人也从 1907 年 1 月至 5 月在珀沙伊德的。Henry B. Goodwin后来移居瑞典,并于 1913 年在那里组织了 Perscheid 的课程,并于 1903 年跟随 Perscheid 学习。 1924 年瑞典摄影师Curt Götlin(1900–1993) 在 Perscheid 的工作室学习。Perscheid 也影响了日本摄影师 Toragorō Ariga,他于 1908 年至 1914 年在柏林学习并跟随 Perscheid 的课程。1915年返回日本。
Perscheid 镜头开发于 1920 年左右。它是一种具有宽景深的柔焦镜头,由Emil Busch AG根据 Perscheid 的规格生产。[3]该镜头专为大画幅人像摄影而设计。Ariga 在日本推出了 Perscheid 镜头,在 1920 年代,它在日本肖像摄影师中非常受欢迎。[4]
即使在他的工作室出售后,Perscheid 仍然继续从事摄影师工作,甚至在 1917 年租用了其他工作室。除了艺术摄影之外,他还经常拍摄“亵渎”的工作室肖像,例如在 1910 年之间为柏林的Postkartenvertrieb Willi Sanke并于 1918 年出版了一系列大约 600 到 700 张编号的航空明信片,其中包括大量飞行王牌的肖像,[5]包括曼弗雷德·冯·里希霍芬 (Manfred von Richthofen)其中一些是由 Perscheid 完成的。到 1920 年代末,Perscheid 遇到了严重的财务问题。1929 年秋天,他不得不将公寓转租以支付自己的房租。此后不久,他中风,并于 1930 年春天住院。在医院期间,他的相机和照相板以及所有家具都被拍卖以偿还债务。拍卖两周后,即 1930 年 5 月 12 日,[6] Perscheid在柏林的Charité医院去世。
Nicola Perscheid 于 1864 年出生于科布伦茨附近的 Moselweiß,是 Andreas Perscheid 和 Gertrud Wirgens 的儿子。他的祖先是来自西班牙和葡萄牙的葡萄酒种植者,他们在 1600 年左右在莱茵河上首次定居后不得不称自己为Perscheid。[1] Nicola Perscheid 后来嫁给了占星家 Claire Günther。他们的儿子 Lothar Perscheid 成为 Nicola Perscheid 的热门拍照机会。
从 1879 年开始,Nicola Perscheid 在科布伦茨的 Reuss and Möller 工作室完成了摄影师的学徒生涯。完成培训后,他首先在爱尔福特的 Paul Strnad 工作室工作,并于 1887 年至 1889 年在克拉根福的 Beer 工作室工作,在那里他被聘为修图师。
1891 年,Nicola Perscheid 在格尔利茨开设了自己的第一家工作室,专门从事肖像摄影。一年后,他被任命为“皇家撒克逊宫廷摄影师”。[2]即使在 1894 年搬到莱比锡的 Gellertstrasse 2 后[3],他仍然忠于肖像摄影,并通过Max Klinger的调解为该市的艺术家所熟知。在接下来的几年里,Nicola Perscheid 多次为 Klinger 拍照。世纪之交,Nicola Perscheid 参加了众多国内外展览,使他熟悉了摄影领域的最新发展。最早的松树可以追溯到 1900 年例如,Perscheid最早的彩色照片之一,三色 Pinatypie Miss Jungmann。1900 年左右,阿尔弗雷德·克劳斯 (Alfred Krauth) 担任Perscheid 的操作员和第一助理一年半,然后他开始为自己做生意,并在三色摄影和立体摄影领域成名。
Nicola Perscheid 的照片很受欢迎。1905 年,他搬到柏林,并在 Bellevuestrasse 6a 开设了一家新的 Atelier W9。[4] 1909年,尼古拉·佩尔沙伊德创作发展的顶峰,他获得了德国摄影师协会颁发的国家银质奖章,这被认为是专业摄影师最重要的奖项。
1909 年之后,在 Nicola Perscheid 的作品中看不到进一步的艺术发展。[5]除了作为摄影师的工作,他还转向了青年摄影师的培训,并在德国、丹麦和瑞典讲学。他的学生包括d’Ora 夫人、Arthur Benda、Toragorō Ariga (1890–1993)、Peter-Paul Atzwanger (1888–1974)、Uno Falkengren (1889–1964)、Curt Götlin (1900–1993) 和Henry B8 Goodwin (18 -1931)。
Nicola Perscheid 为他那个时代的无数名人拍摄了照片。他免费创作了许多照片,以便用它们来宣传自己的展览或宣传册。[6]从 1910 年到 1918 年,他还与柏林的明信片经销商Willi Sanke合作,在发展航空的背景下出版了一系列关于德国飞艇、飞机和飞行王牌的明信片,从 1914 年开始,尤其是军用航空。[7]他是柏林社会的宠儿,是Max Liebermann、Lovis Corinth和Hugo von Habermann等人的朋友。
Perscheid 晚年时越来越缺乏钱,这不仅是由于总体经济状况,也与 Perscheid 的个人怪癖有关。即使在对他来说实际上已经不再可能的时候,他仍然保持着对奢侈和奢侈的嗜好。他的健康状况也恶化了,因此 Perscheid 从 1925 年开始抱怨他的家庭医生无法治愈的神经问题。Nicola Perscheid 于 1930 年在柏林因贫困而去世;他的工作室在他有生之年就已经关闭。
Nicola Perscheid 在其职业生涯之初主要从事当时典型的橡胶印刷工作。例如,在 1901 年,Der Schnitter(也被称为拿着镰刀的农民)的作品是蓝色和黑色的,Perscheid 认为这是他一生中最好的作品。[9]今天,它与Perscheid 的其他橡胶版画一起归 Dresden Kupferstichkabinett所有。
Nicola Perscheid 在 1900 年左右开始尝试新的开发流程。除其他外,他转向Pinatypie,用它的三色工艺创造了第一批彩色图片。生产彩色松果皮恩需要两块印版,曝光时间在 15 到 25 秒之间。模特在此期间不允许移动,这就是为什么 Nicola Perscheid 在他的小册子中打印广告,为他开发的背部支撑,据说“有益于面部。对于本质的表达,对于它的实际面貌,它变得自由” [9],这应该只允许他的模型安静地站立或坐着。
然而,他更喜欢的正片工艺是高对比度的颜料印刷。
尼古拉坡晒特镜头
Emil Busch Nicola Perscheid 4.5/480mm
E. Busch Rathenow 4.5/30cm Nicola Perscheid Objektiv
与“Emil Busch AG Optische Industrie”合作,Nicola Perscheid 开发了一种特殊的人像镜头,即 Busch-Nicola-Perscheid 镜头,或者简称为 Busch-Perscheid 镜头。这被构造为aplanate的两个相同的和对称设置消色差透镜具有中心孔在它们之间。[10] Busch-Perscheid 镜头的柔焦度可以通过光圈设置来控制。它来到市场上于1921年,被广泛用于在随后的几年里画像,虽然自结束第一次世界大战的摄影风格pictorialist去时装出来的形式已被取代的现实主义直接摄影或新客观性发生了。尽管如此,罗斯玛丽·克劳森( Rosemarie Clausen)还是在 Becker & Maas 工作室当学徒时,学习了使用 Busch-Perscheid 镜头进行摄影。[11]
1921 年之后,Nicola Perscheid 的照片显示出人们更喜欢使用 Busch-Perscheid 镜头,这也使光线更加柔和。与他的许多同事相比,尼古拉·珀沙伊德 (Nicola Perscheid) 避免疏远对照片的修饰。
“他是以前在肖像摄影中所理解的修饰的敌人,但他知道修饰,技术事物的均衡,去除侵入性光效果,谨慎地增亮阴影。他寻求肖像画家的主要任务是保护人民的特殊性和个性,而不是在效果上。”
-伊丽莎白·冯·伊格尔,1905 [12]
尼古拉Perscheid柏林工作室。
1905年,他移居柏林,在W9 Bellevuestrasse 6A开了一个新的工作室。1909年,尼古拉Perscheids创新发展的高峰期,他获得了德国摄影家协会资格,这被认为是重要的奖项为专业摄影师的大银州勋章。
1909年后,没有艺术的发展可以看到更多的尼古拉Perscheids工作。除了他作为一个摄影师的工作,他也转向年轻摄影师的培训,并在德国,丹麦和瑞典的演讲。包括在其他他的学生夫人德邑,阿瑟·奔达,Toragorō有贺(1890至1993年),彼得-保罗Atzwanger(1888年至1974年),乌诺Falkengren(1889-1964),柯特Götlin(1900-1993)和亨利·乙。古德温(1878年至1931年)。
尼古拉Perscheid拍下他的时间了无数名人。许多照片,他创造了它免费给他们竞选,以换取自己的展览或宣传册来使用。[5]他曾与1910至18年的明信片销售威利三科在柏林,以应对不断变化的航空和从1914年尤其是军用航空,一系列明信片德国飞艇,飞机和王牌飞行员出版。[6]他是柏林社会和除其他事情的最爱最大利伯曼,洛维斯科林斯和雨果·冯·赫伯曼朋友。
在年龄Perscheid遭受越来越多的财政困难,这也是由于个人的怪癖Perscheids旁边的整体经济状况。他住他的爱好奢华与贵气他甚至在他的地方,这是经济实际上已经不再可能倍。他的健康状况也恶化,所以可能不能医治他的家庭医生紧张的问题,抱怨Perscheid自1925年以来。尼古拉Perscheid在柏林去世身无分文于1930年,他的工作室就在他的有生之年得到解决。
Nicola Perscheid 的作品受到同时代人的欢迎和尊重。今天,他仍然以巧妙地刻画照片中所描绘人物的个性而闻名,从而在男性肖像摄影中达到了高潮。[13]
“多年来,Perscheid 描绘了大多数在公众面前有名的人物,他让许多人相信通过摄影可以实现一些具有艺术价值的东西 […] . 这大概是对一个艺术家的最高赞誉了,可惜对于现在喜欢虚张声势,赞美闪闪发光的碗的人来说几乎是太少了:如果这东西只为自己出名。”
尽管如此,Nicola Perscheid 也提供大量生产的消费品,尤其是在 1920 年代,在艺术层面上无法跟上他更好的作品,例如世纪之交创作的作品。
尽管后来他的学生包括著名的摄影师,如德奥拉夫人或亚瑟·本达,他们都试图保存对尼古拉·珀沙伊德的记忆,但珀沙伊德在他去世时已经比较“老派”了。早在 1930 年,艺术摄影的手段,例如橡胶印刷或使用柔焦镜头,包括 Busch-Nicola-Perscheid 镜头,以及他们为获得绘画形象印象而做出的努力,就被视为“过时” . 因此,L. Fritz Gruber 在 1964 年发表关于 Nicola Perscheid 的文章的开头评论道:“[Perscheid] 这个名字只会唤起老年人的回忆”。[15]