色光透视
从 NSO/GSFC 天气图磁图 CR1724（Aad van Ballegooijen 和 Duncan Mackay）重建的势磁场 . 从维基百科条目Chromostereopsis： “Chromostereopsis是一种视觉错觉，其中深度印象在二维彩色图像中传达，通常是红蓝色或红绿色，但也可以用红灰色或蓝灰色图像感知。[1] [2]这种错觉已经被报 […]
霍克尼法尔科理论
霍克尼-法尔科论述是一种艺术史理论，由艺术家大卫·霍克尼和物理学家查尔斯·法尔科提出。他们都声称自文艺复兴以来西方艺术史上的现实主义和准确性的提高，主要是由于光学仪器如摄影暗箱，明箱和曲面镜的结果，而不仅仅是由于艺术技巧和技巧的发展。十九世纪的艺术家对摄影的运用已经得到很好的证明。[1]在2001年出版的 隐秘的知识 一书中：再次发现老大师们的失落技术，霍克 […]
罗兰巴特论摄影
摄影讯息（节选1） 罗兰·巴特 新闻摄影是一种讯息。这种讯息的整体是由一个发送源、一个传送渠道和一个接收环境组成的。发送源，就是报刊的编辑部，即一组技术人员，其中某几个人负责摄影，另几个人进行选择和处理，最后还有另外几个人为其加上名称、加上文字说明、加上评述。接收环境，就是阅读报刊的读者。而传送渠道，则是报刊本身，或准确地讲，是同时出现的诸多讯息的复合体，其 […]
学画画对摄影有帮助吗
对于摄影师来说，照片背后的概念与图像本身一样重要。 只有表现出一致性的作品才能获得认可。 学画画或者说学素描速写对从事摄影摄像或者电影从业人员或学生有帮助吗 早期摄影是在模拟绘画， 而电影又是摄影的延伸。 美的构成元素是相同的， 不因所选的素材而有所变化。 因为素描的对于光影的要求与观察练习， 对于摄影时灯光角度安排有绝对的共通点。 而绘画构图与摄影构图原理 […]
关于美的辩论
美的最好的理论，是其历史。思考美的历史意味着聚焦于美在特定社群手中的运用。 把美当作无可挑剔的表扬和安慰来使用，不啻是提供某种保障，而按其领导人的意思致力于铲除被视为有害的纷至沓来的创新观点的社群，是不会对修改这保障感兴趣的。难怪约翰—保罗二世——以及他所代表的那个受保护受维护的机构——谈起美这个理念就像谈起好人这个理念一样自在。 同样似乎不可避免的是，在差 […]
格式塔理论与摄影
格式塔到底是什么，说“完形”似乎也很难理解，简单来说，它是人类的知觉系统所感知的客观形象的整体结构和形式。这里有几个要素： 一、人们所感知到的客观形象是经过知觉系统组织过的，与真实的形象可能会有所区别，甚至是错觉。这个组织过程是有大脑的感官先验参与进来的，“先验”受人的年龄、民族、学识、阅历等诸多因素影响。例如，一幅著名的错觉画，当儿童观看它时，能够看到的只 […]
湿版摄影的产生
湿版摄影的历史 十九世纪初,人们对摄影术已展开了初步的探索及已取得一定的成果。 1839年法国人正式宣报发明了摄影术,其后人们继续研发各种方法,希望更容易及更方便地获取及保存影像。直至1851年,新的摄影方法出现了。英国人费 迪域‧史葛‧阿切尔(Fredrick Scott Archer 1813 – 1857),发现了使用火棉胶 (Collodion) 能 […]
沙龙摄影
沙龙摄影的大众美学 陈学圣（台湾） “沙龙”（Salon）这个名词原是指艺术家作画的地方，或是艺术家（及收藏家）聚会交流的场地。但是在18世纪以后，沙龙成为 法国皇家绘画及雕塑学院（AcademieRoyale de Peinture et de Sculpture）所举办的官方展览之代名词。沙龙展原先只是邀请展，到了19世纪后任何人都可自由送件由评审来挑选 […]
摄影分离运动
摄影分离运动 相较于绘画而言，摄影是否是单独的一种艺术形式？ 这个问题自从十九世纪中叶起，欧美艺术圈的成员们就一直在激烈的争论着。 早先，法国和英国的摄影师们曾尝试制作像学院派绘画般的照片。 这通常造成了难以让大家信服的结果，如同卡美仑(Julia Margaret Cameron)柔焦般构成的作品。 1886年，英国人彼得亨利‧艾默生(Peter Henr […]
摄影与艺术的发展简介
摄影与艺术 摄影与艺术-第一时期(1839-1890) ‘概论’ 摄影作为一门独立的艺术，在与绘画亲缘交融和相互促进中，在技法和风格上逐渐发展演绎了各种流派。 特别在艺术摄影领域，主观意念和视觉美感的不同侧重和柔和手法的相异，更使得摄影艺术呈现出多姿多彩、争芳斗妍的形态演进。 而在1839-1890这个时期，摄影艺术史基本上的架构是摄 […]