弗朗茨·克萨韦尔·梅塞施密特（Franz Xaver Messerschmidt，1736年2月6日－1783年8月19日）是奥地利雕刻家。以极端的面部表情的胸像著名。
1736 年 2 月 6 日出生于德国施瓦本汝拉地区西南部的维森施泰格镇。梅塞施密特在他叔叔、雕塑家约翰·巴普蒂斯特·斯特劳布( Johann Baptist Straub)的慕尼黑家中长大，后者成为他的第一位大师。他在格拉茨度过了两年，在他的另一个舅舅、雕塑家菲利普·雅各布·斯特劳布的工作室里。1755 年底，他被维也纳美术学院录取，并成为雅各布施莱特勒的学生。毕业后，他在皇家军械收藏馆工作。1760 年至 63 年间，他在该建筑的沙龙中制作了他的第一件知名艺术品，包括皇室夫妇的青铜半身像和代表王位继承人及其妻子的浮雕。凭借这些作品，他加入了受巴尔塔萨·费迪南德·摩尔 (Balthasar Ferdinand Moll) 决定性影响的晚期巴洛克式宫廷代表艺术。在这一趋势中，还有另外两尊比真人大小更大的代表皇室夫妇的锡制雕像，由奥地利的玛丽亚·特蕾莎( Maria Theresa)委托创作，于 1764 年至 1766 年间完成。除了其他一些肖像画外，他还创作了宗教题材的作品。一些由萨伏依公主委托制作的雕像也幸存下来。
他的巴洛克时期的作品在 1769 年以皇后委托制作宫廷医生Gerard van Swieten的半身像而告终。与此同时，他的第一部早期新古典主义作品出现了，特别是为学院制作的。他将 1765 年在罗马学习之旅中获得的许多经验应用到这些作品和后来的作品中。1769 年至 70 年间，受罗马共和主义肖像影响的这些早期严肃的头像之一代表了著名的医生弗朗茨·安东·梅斯默。大约在同一时间，在 1770-72 年，梅塞施密特开始研究他所谓的人物头像，有人认为（尤其是恩斯特·克里斯）与某些偏执的想法和幻觉有关七十年代初，大师开始受苦。梅塞施密特发现自己越来越不适应他的环境。他的情况恶化到如此程度，以至于在 1774 年，当他申请自 1769 年以来一直在该学院任教的学院一位首席教授的新空缺职位时，他没有获得教职，而是被开除教职。在给女皇的一封信中，考尼茨伯爵赞扬了梅塞施密特的能力，但暗示他的疾病性质（称为“头脑混乱”）会使这样的任命对机构不利。
苦涩的他离开了维也纳，搬到了他的家乡维森斯泰格，并于同年应邀前往慕尼黑。在这里，他等待承诺的佣金和法院的永久工作两年。1777 年，他去了普雷斯堡（今布拉迪斯拉发），他的兄弟约翰亚当在那里担任雕塑家。在这里，他在小镇的郊区度过了几乎退休的最后六年。他主要致力于他的角色头。
1781 年，德国作家弗里德里希·尼古拉( Friedrich Nicolai)拜访了梅塞施密特 (Messerschmidt) 位于普雷斯堡 (Pressburg) 的工作室，随后发表了他们谈话的记录。Nicolai 对这次会议的描述是一种宝贵的资源，因为它是唯一详细描述 Messerschmidt 处决他的角色头像背后的推理的当代文件。梅塞施密特设计了一系列对他的右下肋骨进行挤压的方法。梅塞施密特在镜子中观察由此产生的面部表情，然后开始用大理石和青铜记录它们。他告诉尼古拉，他的意图是用自己作为模板来表现人脸的64 个“典型的鬼脸”。
在讨论过程中，梅塞施密特继续解释了他对死灵法术和奥术的兴趣，以及这如何激发了他的角色头脑。Messerschmidt 是Hermes Trismegistus 的忠实门徒（尼古拉指出，在 Messerschmidt 的工作室里散落的少数物品中，有一张以 Trismegistus 为特色的插图的副本）并遵守他关于追求“普遍平衡”的教义：黄金比例. 结果，梅塞施密特声称他的角色首领激起了“比例之灵”的愤怒，一位保护这种知识的远古生物。夜里，鬼魂来拜访他，强迫他忍受屈辱的折磨。Messerschmidt 最著名的头像之一（The Beaked [1]）显然受到了这些遭遇之一的启发。
“在 1771 年，梅塞施密特的生活一定发生了奇怪的破裂，”玛丽亚·波茨尔-马利科娃在展览目录中写道，“他周围的人对此表示拒绝：没有委托，艺术家变得孤立。” 曾经的奥地利的玛丽亚·特蕾莎、约瑟夫二世、神圣罗马帝国皇帝，甚至弗朗茨·安东·梅斯默代表雕刻的肖像，这种机会显然随着梅塞施密特的理智而消失了。在与世隔绝的情况下，梅塞施密特开始雕刻一系列在他死后被称为“人物头像”的作品。“在梅塞施密特看来，”Pötzl-Malikova 解释说，“比例控制着整个世界，也相互影响。” 通过扭曲自己脸部的比例，他在雕刻每件作品时对着镜子研究，“[他]相信他可以通过这种方式改变自己的脸部比例，使他能够控制折磨他的精神。” 因此，每件雕塑都“保留了[d]他的鬼脸的神奇效果，并保护[ed]他们的创造者免受压倒性的危险。” 梅塞施密特的魔幻现实主义源于他惊人的技术，实现了真正的（对他而言）生死存亡的目的。
“虽然这很疯狂，但有办法，”波洛纽斯在莎士比亚的《哈姆雷特》第 2幕与主角交换后说道。在遇到Franz Xaver Messerschmidt的独特雕塑后，您会情不自禁地产生同样的感觉。在弗朗茨·泽维尔梅塞施密特1736年至1783年：新古典到表现在新美术馆，悲剧性曝光不足的悲剧艺术家首次受到美国公众的关注。作为一位成功的贵族和富人肖像画家，梅塞施密特在 1771 年遭遇了某种崩溃，这让他感到震惊。他在一系列以他自己的外表为模型的“角色头像”中找到了某种锚点，作为对抗他觉得追逐他的恶魔的护身符。那种萦绕心头的感觉让梅塞施密特 18 世纪的艺术看起来非常现代——一项恶魔学研究为 20 世纪恶魔的到来开创了先例。
梅塞施密特于 1783 年去世后，他的“人物头像”在他有生之年吸引了一种狂热的追随者，并以一位匿名作者的名字出现在公众面前。我们不知道梅塞施密特会怎么称呼它们，也不知道它们是按什么顺序制作的，因此任何标签或年表都纯属猜测。我们唯一需要求助的就是我们自己的眼睛。在这位 19 世纪作家的眼中，一个有着非常详细的张开嘴巴内部的头部暗示着标题为The Yawner（如上所示）。在现代人的眼中，包括评论家的眼中，这种表情与其说是打哈欠，不如说是痛苦的尖叫。梅塞施密特的作品跨越了这些不同情感的鸿沟。
Pötzl-Malikova 建议，像威廉·布莱克 (William Blake) 和其他人一样，梅塞施密特 (Messerschmidt) 努力“将反理性的艺术主题从数百年传统的枷锁中解放出来”，作为更大的“启蒙运动晚期人类智力解放”的一部分。这种英雄主义元素，尤其是在面对真正的心理痛苦时，将梅塞施密特的艺术提升到了不止一个时间和一个地点。Antonia Boström 在她的文章中解释了 Messerschmidt 的雕塑，长期以来被认为只是令人着迷的好奇心，如何在 20 世纪之交的维也纳分离派中找到了全新的观众。这种影响始于梅塞施密特 (Messerschmidt) 逝世一个多世纪后，催生了这次在新画廊举办的展览，该展览致力于展示 20 世纪德国艺术的发展。梅塞施密特错位的现代，
然而，就在 1972 年，梅塞施密特的一件作品在洛杉矶以几百美元的价格售出——完美地说明了他这个人在过去和现在仍然是多么不为人知。很容易将这些作品视为受损心灵的产物而不是其他任何东西。工艺和细节展示了梅塞施密特为达到他想要的效果所采用的艰苦方法。每件作品都是一种自画像，呈现出准确的表达，但不一定是艺术家自己的确切特征。要看到艺术家本人，我们必须从整体上看待作品，体验他所感受到的痛苦。有些滑稽，有些可怕，有些崇高——这些“人物头像”暗示着梅塞施密特的复杂性格是与现代状况相似的一种精神。是的，这很疯狂，但其中的方法，以及背后解放的人文主义，让Franz Xavier Messerschmidt 1736-1783：从新古典主义到表现主义，绝非打哈欠。
海报由马蒂亚斯·鲁道夫·托马描绘梅塞施密特的“字头”（1839年）
现代性与超越
展览中展出的自 1900 年以来创作的作品代表了对角色头像的广泛回应。现代和当代艺术家被梅塞施密特的头脑所吸引，因为他们认为他们脱离了学术惯例的界限。但也正是还原风格、精雕细琢、夸张表达的结合，让这些雕塑作品引起了现代观众的共鸣。
到 20 世纪初，梅塞施密特的头像在维也纳已广为人知，并被收藏家和艺术家视为独特而有影响力的艺术作品。Anton Josef Tr?ka 于 1914 年拍摄的著名的 Egon Schiele（1890-1918）肖像照片反映了 Messerschmidt 做鬼脸的头部的视觉和心理影响。相机紧紧地聚焦在艺术家的头和手上；他焦急的表情和十指相扣，暗示着他焦虑不安的心情。
Arnulf Rainer (b. 1929) 和 Tony Bevan (b. 1951) 等当代艺术家直接引用了 Messerschmidt 的雕塑，而包括 Bruce Nauman (b. 1941) 和 Cindy Sherman (b. 1954) 在内的其他艺术家则融入了他们的身体和人类表达，并以一种促使与梅塞施密特进行比较的方式将自画像融入他们的作品中。托尼·克拉格（生于 1949 年）和艾米丽·扬（生于 1951 年）的雕塑之间的关系更为间接，尽管这两位雕塑家以具象传统为基础以及他们对材料表现潜力的探索可以与梅塞施密特的作品相提并论。在展览的这一部分，不同时期的作品并置，说明了梅塞施密特的人物头像对当代观众继续具有的心理力量。
表达实验室
展览的最后一个画廊旨在鼓励参观者思考和回应梅塞施密特的雕塑和专注于表达的当代作品。画廊安装了镜子、艺术复制品和互动“照相亭”，供那些希望积极探索和记录自己面部表情的人使用。例如，雷纳对着镜子练习“拉脸”，表演和记录一系列扭曲的表情，以此来审视自己的形象。使用镜子，游客将能够自己尝试这些练习。在照相亭中，参与者将被邀请复制 Vexed Man 或其他角色头像的强烈面部表情，或创造自己选择的表情。然后参观者可以在画廊的视频屏幕上分享他们的照片。
将展示相关视频，并为那些希望了解更多关于梅塞施密特和表达以及展览中其他艺术家的人提供参考书。
语音导览，由博斯特伦的评价和贡献者教授埃里克·坎德尔，的诺贝尔奖获奖神经学家和作者叙述洞察时代：探秘，了解艺术，心，脑，从维也纳1900到现在的无意识，就会陪同展览。
