Jeff Wall的一段访谈内容：
一，摄影与绘画绘画是在制造图像，照片也是如此。 因此，它们都是制造影像的媒介。 我感觉在这两者之间存在着一种关联，那是一块非常广阔和开放的空间。 1976年，我开始考虑使用摄影这种媒介进行创作。 我非常着迷于摄影，不过，对于摄影和绘画之间的关系，我很久之前就在思考。 照片通常都太小了，而西方绘画的一个重要特征就是画幅很大。 很多重要的、美丽的画作，它们的大小都是接近日常生活的尺幅。 当观者走进画廊，去观看这些画作的时候，他们不需要脑袋凑在一起挤来挤去。 而一直以来，照片都是以书的大小或者相册的尺寸被观看。 但是，我依旧觉得摄影和绘画有着某种意义上的血缘联系，却没有被发掘。 然后我就去欧洲走了一圈，看到街头的各种以影像为介质的广告灯箱，以及艺术馆里的绘画作品，我头脑里忽然有了一个主意，做幻灯片作品，也许我可以做一些有提香、戈雅画作效果的作品。 1977年，我做了第一个灯箱作品，我很喜欢这种效果。 这并不是我计画中的，是有一些凑巧产生的。
二，摄影与电影摄影六七年代，找演员来合作，拍摄类似电影摄影效果，或者是被称作是“摆拍的”照片，那个时候，这种想法在摄影领域完全不被接受。 人们会给你指出，摄影诞生早期的那些摄影师才会做这种摆拍的照片。 但是你要知道Cartier Bresson摆拍了不少照片，paul Strand也摆拍照片，他们有些照片看上去似乎是生活中的真实场景，但是也是和自己的被摄物件有所合作的。 所以，所谓摆拍的照片，其中包含着很多的层面。 一开始我并没有把我的创作和电影摄影扯上关系。 但是我很多创作都是预先设计好的，然后我发现这和电影拍摄的确有一定的联系。 和所有人一样，我也喜欢电影。 我发觉电影的制作过程中有著成千的照片的产生，一个接着一个。 看电影是一种很特别的观看照片的方式，你根本不会觉察到它们在运动。 电影摄影就是摄影的一个分支，所有你在电影拍摄中能够达到的摄影效果，对于摄影师来说都是可以借鉴的。 我只是从中借鉴了一些，很简单的，在拍照之前提前做好准备，并且和我的被摄物件之间进行交流和合作。 人们往往把“直接摄影”放到一边，那是完全自发的；把摆拍照片放到另一边，那是完全布置的剧院效果的，但是，这两者之间存在一个灰色地带，这对我来说才是最最有趣的。
三，我从不拍照开始我发明了这个短语：我从不拍照开始。 因为它恰巧形容了我的工作过程。 假如我在街头看到一些场景。 我不会拍照。 我是在到处看，但是我不拍照。 作为一张照片的瞬间，它的确消失了，作为一张可能存在的照片，它的确没有被拍下来。 但是它并没有消失，因为我是一个“摄影师”。 所以我做的是，我还会把它拍下来。