天真艺术通常被定义为视觉艺术，其创作者缺乏专业艺术家所接受的正规教育和培训（在解剖学、艺术史、技术、视角、观看方式方面）。[1] 当这种美学被训练有素的艺术家效仿时，结果有时被称为 primitivism, pseudo-naïve art 原始主义、伪天真艺术、或假天真艺术faux naïve art。

与民间艺术不同，天真的艺术不一定源自独特的流行文化背景或传统；事实上，至少在发达经济体和印刷革命以来，当地美术传统的意识已经不可避免，因为它通过流行的版画和其他媒体传播。天真的艺术家知道“美术”惯例，例如图形透视和构图惯例，但无法充分利用它们，或者选择不使用它们。相比之下，局外人艺术（art brut）表示来自相似背景但与主流艺术世界接触很少的作品。

天真的艺术因其童趣般的简单和坦率而广为人知，并经常被模仿。[4] 这种类型的绘画通常具有平面渲染 风格和基本的透视表达。[5] 一位特别有影响力的“天真艺术”画家是亨利·卢梭（Henri Rousseau，1844-1910 年），他是一位法国后印象派画家，被巴勃罗·毕加索发现。

该术语的定义及其与邻近术语（例如民间艺术和外来艺术）的“边界”一直存在争议。朴素艺术是一个通常用于美术形式的术语，例如绘画和雕塑，但由自学成才的艺术家制作，而具有实际用途的物品则属于民间艺术。但这种区分一直存在争议。[6] 另一个可以使用的术语，尤其是绘画和建筑，是“省级”，主要用于表示接受过一些传统培训但其作品无意中达不到大都会或法院标准的艺术家的作品。

特征
天真的艺术[7]通常被视为没有正式（或很少）培训或学位的人所创作的局外人艺术。虽然这在 20 世纪之前是正确的，但现在有一些天真的艺术学院。天真艺术现在是一种得到充分认可的艺术流派，在世界各地的艺术画廊中都有代表。

天真艺术的特征与绘画的形式品质有着尴尬的关系，尤其是不尊重透视的三个规则（例如文艺复兴时期的进步画家所定义的）：

物体的大小与距离成比例地减小，
颜色随着距离的减弱，
细节精度随距离降低，
结果是：

透视几何错误的影响（作品的尴尬方面，儿童绘画的外观，或中世纪的绘画外观，但比较仅限于此）
在构图的所有平面上使用强烈的图案，粗犷的色彩，没有背景虚弱，
为细节带来了同样的准确性，包括那些应该被遮蔽的背景。
简单而不是微妙都是天真的艺术的标志。然而，它已经成为一种流行和可识别的风格，以至于许多例子都可以称为伪幼稚。

而天真的艺术理想的描述谁没有在接受正规教育的艺术家的作品艺术学校或学院，例如卢梭或阿尔弗雷德·沃利斯，“假天真”或“假天真”技术描述了一个艺术家的工作，一个工作更具模仿性或自觉性的模式，其作品可以被视为比原创更具模仿性。

考虑到自学作为现代教育形式的扩展，当代艺术家不太可能发现严格的天真。朴素的分类并不总是受到在世艺术家的欢迎，[8] [9]但这可能会随着庄严信号的已知而改变。致力于天真的艺术博物馆，现在存在于凯奇凯梅特，匈牙利; 科瓦契察,塞尔维亚; 拉脱维亚里加；西班牙哈恩；里约热内卢，巴西; 维克 法国和巴黎. 承认自己天真风格的说英语的在世艺术家的例子有：Gary Bunt、[10] Lyle Carbajal、[11] Gabe Langholtz、[12] Gigi Mills、[13] Barbara Olsen、[14] Paine Proffitt、[15]和阿兰·托马斯。[16]

“原始艺术”是另一个术语，常被那些没有受过正规培训的人用于艺术，但在历史上更常用于来自西方学术界在社会或技术上被判断为“原始”的某些文化的作品，例如美洲原住民、撒哈拉以南非洲人或太平洋岛屿艺术（见部落艺术）。这与自我意识、“原始”启发的运动原始主义不同。另一个与朴素艺术相关（但不完全等同于）的术语是民间艺术。

还有“天真主义”和“原始主义”这两个术语，它们通常适用于以天真艺术风格工作的专业画家（如保罗·高更、米哈伊尔·拉里奥诺夫、保罗·克利）。[17]

1870 年，在他的诗歌Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir 中，Arthur Rimbaud使用naïf一词来表示“笨拙”的图画表现：“我考虑了挂毯中非常幼稚的主题”，这也许是起源的情况一段时间后，纪尧姆·阿波利奈尔( Guillaume Apollinaire)的天真雇佣。

没有人确切知道第一批天真的艺术家何时出现，从艺术的最初表现一直到“现代经典”时代，天真的艺术家不知不觉地给我们留下了他们创作活动的明确标志。在任何情况下，天真的艺术都可以被视为在 20 世纪艺术史册中占据了“官方”的位置——最迟——自1912 年年鉴《蓝骑士》出版以来。瓦西里·康定斯基和弗朗茨·马克拿出年鉴的 ，赠送了 6 幅le Douanier’ Rousseau (Henri Rousseau)画作的复制品，将它们与其他图片示例进行比较。然而，大多数专家都认为，天真的艺术被“发现”的年份是 1885 年，当时画家保罗·西涅克意识到了亨利·卢梭的才华，并着手在一些著名的画廊举办他的作品展览。[18]

圣心画家
德国艺术收藏家和评论家威廉·德被称为第一朴素艺术展览的主要组织者，发生在巴黎于1928年参加者亨利·卢梭，安卓·庞象，卡米尔·博博，塞拉芬路易斯和路易斯·维凡，统称为圣心画家。

地球组
的地球集团（GRUPA Zemlja）为克罗地亚语艺术家，建筑师和知识分子活性在萨格勒布从1929年到1935年的组马克思主义者在取向和被部分仿照“抵达Neue Sachlichkeit ”，[19]导致更多的程式化的形式，并出现的天真画。该小组包括画家Krsto Hegedušić、Edo Kovačević、Omer Mujadžić、Kamilo Ružička、Ivan Tabaković和Oton Postružnik，雕塑家Antun Augustinčić、Frano Kršinić和建筑师Drago Ibler。地球小组寻找社会问题的答案。他们的节目强调独立创意表达的重要性，反对不加批判地抄袭外国风格。他们认为艺术应该反映生活的现实和现代社会的需求，而不是为艺术而创作。该团体的展览活动对当时的政府越来越挑衅，1935 年该团体被禁止。[20]

赫莱宾学校
一个术语，适用于 1930 年左右在匈牙利边境附近的 Hlebine 村或附近工作的克罗地亚天真画家。 当时，根据世界天真艺术百科全书（1984 年），该村仅略高于“一个很少有泥泞蜿蜒的街道和一层楼的房子”，但它产生了如此多的艺术家，几乎成为南斯拉夫天真绘画的代名词。[21]

Hlebine是克罗地亚北部风景如画的小市镇，在 1920 年代成为一群自学成才的农民开始发展独特且有点革命性的绘画风格的环境。这是由当时的主要知识分子如诗人安东·古斯塔夫·马托什和克罗地亚文学界的大腕米罗斯拉夫·克雷扎( Miroslav Krleža) 煽动的，他们呼吁独立于西方影响的个人民族艺术风格。这些想法被来自赫莱宾的著名艺术家Krsto Hegedušić 所采纳，并于 1930 年创立了赫莱宾艺术学院，以寻求国家“乡村艺术表达”。[22]

Ivan Generalić是 Hlebine 学派的第一位大师，也是第一个形成鲜明个人风格的人，在艺术上达到了高标准。[23]

第二次世界大战后，下一代的赫莱宾画家倾向于更多地关注从想象中汲取的乡村生活的程式化描绘。Generalić 继续占据主导地位，并鼓励包括他的儿子 Josip Generalić 在内的年轻艺术家。

随着 1952 年威尼斯双年展以及在巴西和布鲁塞尔的展览，Hlebine 学校成为一种世界现象。[24]

一些最著名的天真艺术家是 Dragan Gaži、Ivan Generalić、Josip Generalić、Krsto Hegedušić、Mijo Kovačić、Ivan Lacković-Croata、Franjo Mraz、Ivan Večenaj和Mirko Virius。