克劳德玻璃（或称黑镜）是一面小镜子，形状略微凸起，表面染成深色。像口袋书一样装起来或装在一个手提箱里，克劳德杯被艺术家、旅行者和风景及风景画的鉴赏家使用。克劳德眼镜具有减少和简化场景和景物的颜色和色调范围的效果，使其具有绘画般的质量。使用者会背对着场景，通过有色镜面观察框中的景物–一种前摄影镜头–这就增加了色调微妙渐变的如画美感。
托马斯-庚斯博罗的《手持克劳德玻璃的人》。
历史
诗人托马斯-格雷在1775年出版的《湖区游记》中推广了克劳德镜的使用–它在这一时期有时被称为 “灰色玻璃”。 在一次观光旅行中，格雷对他的玻璃杯如此专注，以至于他向后跌入 “一条肮脏的小道”，并摔断了手指关节；他后来说他如何将玻璃杯在手中打开，使他能够看到 “太阳落下的所有光辉”[2] 。
在他颇具影响力的《湖泊指南》（1778年）中，托马斯-韦斯特解释说：”使用它的人应该总是背对着他所观看的物体。它应该被悬挂在箱子的上部……把它向右或向左拿一点（根据要看的部分的位置要求），脸要遮住太阳。” 他建议携带两面不同的镜子。他建议携带两面不同的镜子：”一面用来处理巨大和近处物体的反射，一面用来处理远处和小物体的平坦玻璃”[1] 。
克劳德镜是以17世纪的风景画家克劳德-洛兰命名的，他的名字在18世纪末成为风景画美学的代名词，尽管没有迹象表明他使用或知道它或类似的东西。克劳德玻璃被认为是为了帮助艺术家创作出与洛兰相似的艺术作品。威廉-吉尔平是风景画理想的发明者，他提倡使用克劳德玻璃杯，他说：”它们给自然界的物体带来柔和、圆润的色彩，就像大师的色彩一样”。吉尔平在他的马车上安装了一面镜子，在那里他可以看到 “一连串高色彩的图片……不断在眼前滑过”[1] 。
克劳德眼镜被游客和业余艺术家广泛使用，他们很快成为讽刺的对象。休-赛克斯-戴维斯（Hugh Sykes Davies，1909年-1984年）观察到他们面向他们想画的物体，评论说：”他们对自然的态度非常典型，这样的位置应该是可取的”[3] 。
在20世纪，建筑师玛丽-科尔特在她的沙漠景观瞭望塔中加入了克劳德眼镜（被称为 “反射镜”），供观赏大峡谷的游客使用[4] 。
18世纪末和19世纪早期，他们被英格兰的风景艺术家用作绘制风景如画（picturesque，三百多年前的一种英国审美理想，风景如画，以及哥特式和凯尔特主义的审美和文化风格，是18世纪新兴的浪漫主义情感的一部分。）般的草图构成。使用者会背对着风景通过着色观察反射（这是一种前摄影镜头） – 这增加了风景如画审美中色调的细微层次。
对于现在的艺术家来说，研究一个黑暗的反射的好处是，它可以使颜色饱和，减少细节，并利于组织色调。通过将黑暗归入大众群体，远景呈现出浪漫或风景如画般的光环。让你可以立即看到如何进行色调设计。比较容易对比白色建筑物与光线的相对亮度，比如云彩。它也有助于在绘画过程中进行中期检查。那些倡导者们反对减轻阴影的亮度值的倾向，说这是因为我们的眼睛适应了黑暗的地方而看到了太多的细节。
1775年诗人托马斯格雷出版的 “ 湖区旅游杂志”推出了克劳德镜的使用方法 – 在这段时间它有时被称为“灰色玻璃”。在一次观光之旅中，格雷非常聚精会神于他的玻璃上以至于摔下了车子并弄断了手指; 后来他评论说他是如何将玻璃片放在手中，让他看到“太阳落在了它的所有荣耀之中”。
1778年托马斯·韦斯特在其颇有影响的“湖泊指南”一书中，也解释说：“使用它的人应该总是把他的背部转向他所看到的物体，并保持住风景的上半部分……然后保持一点向右或向左（看见风景是必须的）然后遮挡住太阳照射的脸。“ 他建议携带两个不同的镜子：“一个用于反射大的和近处物体，平坦点的玻璃用于遥远和小物体。”
克劳德玻璃以17世纪风景画家克劳德洛林（Claude Lorrain）的名字命名，他的名字在十八世纪后期成为风景如画的美学的代名词，尽管还没有迹象表明他使用任何类似的东西。但克劳德玻璃确实应该可以帮助艺术家制作类似于罗兰风格的艺术品。风景如画美学的发明者英国画家威廉吉尔平（William Gilpin）主张并经常使用克劳德玻璃，他说：“他们给自然的物体带来柔软醇和的色调，就像那些大师一样上色。” 吉尔宾在他的马车上安装了一面镜子，他可以在那里看见“一连串高级的彩色…不断滑入眼帘”。
克劳德玻璃得到旅游者和业余艺术家的广泛使用，但很快成为被讽刺的对象。休·赛克斯·戴维斯（Hugh Sykes Davies，1909-1984）观察到，他们背对着美景并且描绘并评论它们说：“这样一种面对自然的典型姿态应该是可以接受的。” 哈哈。
前摄影时代，艺术家和游客都喜欢通过金色或蓝色洛林镜来观看真实的风景。来自1798年的英国剧本中的女主角说，当她透过她琥珀色调玻璃看着：“多么灿烂辉煌。”然后转向一个黑色玻璃，最后，她惊叹道，“多么冷酷的凝聚。”
如果你更喜欢透过透明的观察器观看，而不是只看镜面中的反射，就可以使用深灰色摄影滤镜，焊接护目镜或未曝光的胶片DIY自己的洛林镜。
在20世纪，比如有建筑师玛丽科尔特Mary Colter在她的沙漠景观观察塔中设置了克劳德玻璃眼镜（称为“测试仪”），以供观赏大峡谷的游客使用。
当今手机普及的时代和三百多年前发生了类似的情况，黑色的手机镜面依然可以作为黑镜使用，但是大量的糖水片却为广大群众所喜闻乐见但是遭到精英的批评和鄙视，美与崇高的美学志向丧失了崇高指向和诉求。如今的科技不能催生新的美学吗？这令人深思。
关于劳德洛林（Claude Lorrain）
洛林出生于法国洛林地区孚日省的香马涅镇，真名为克罗德·热莱，由于他是洛林人，所以以洛林作为名字而出名。他的家境贫寒，兄弟姊妹共5人。他12岁时成为孤儿，只得到德国的弗莱堡依作为木雕艺人的长兄生活，后来他到过罗马，从1619年至1621年在那不勒斯做画家高弗里德·瓦尔斯的学徒，1625年4月回到罗马，做画家奥古斯丁·塔西的学徒，他在游学过程中可能经历过几次事故，后来回到洛林，作为洛林公爵、画家卡尔德尔旺的助手，一年后又到南锡为教堂绘制天顶画。
《海港》(1637年)
1627年，他回到罗马，为本蒂沃里奥主教绘制了两幅风景画，受到教皇乌尔班八世的赞赏并成为他的保护人，大约从1637年开始，他已经成为知名的风景画家，他和普桑成为好朋友，两人经常一起去罗马郊外写生，虽然两人都是风景画家，但风格不同，普桑将风景作为画中人物的背景，但劳兰则将人物放到次要的地位，主要描画风景，有时他经常邀请其他画家为他的风景画添画人物，他向客户指明他卖的是风景画，其中人物是免费赠与的。为了防止作品的重复，也防止有人假冒他的作品，他每卖出一幅画就将其中主要构图和主题用淡彩画在一个纸本上，共保存了6本，他称之为“真本”（Liber Veritatis），这些小图后来被木刻印刷出版，成为学习风景画学生的重要参考资料。
劳兰一直受到痛风病的干扰，于1682年的11月21日（一说是23日）在罗马逝世，安葬于圣三位一体山顶。他身后留下可观的财富，只有两位继承人，一位是他的侄子，还有一位是他收养的女儿（可能也是他的侄女）。
直到17世纪中叶以前，在罗马，风景始终没有成为绘画的主题，只是作为中心人物的陪衬，虽然一些画家在自己的小型习作中也描画过风景，例如达·芬奇和北欧的一些画家，但从没有作为大型作品的主题。大型画作都是以宗教或神话题材为主，对于风景和静物的题材，在宗教氛围强烈的罗马，被认为不够严肃，是违反传统的。克劳德洛兰（Claude Lorrain）在当时的画家中是对风景最感兴趣的，他画了许多速写和草稿，但在当时的气氛中他画的风景大部分也要点缀些人物，或城堡、建筑等，即使海景也要在港湾中，同时他也画了大量的肖像、古代英雄、圣人、神话等。可能是应顾主的要求。但他无疑是当时最优秀的风景画家。
根据他同时代人的记述，克劳德洛兰是一位非常勤奋的画家，具有敏锐的观察力，对待他的学生也非常友善，但他直到去世始终是一个文盲。
以下翻译转载艺术家ALEX McKAY麦凯2007年在TIntern Abbey酒店外面的一个关于洛林镜的艺术装置的部分文字描述。
Three 19” Claude mirrors, high resolution webcam, tripod, wooden viewing station, ordnance markings, bags of musket balls, muskets, tree branch, red ribbon and sealing wax
Art Gallery of Windsor as part of the 2011 AGW Biennial
de-installed January 3, 2012
一连串高彩的图片在眼前不断滑翔。他们就像想象中的幻想;或梦想的辉煌景观。最明亮的阵列和颜色，我们面前的舰队;如果一个优秀作品的瞬间看起来与它们联合起来，我们应该给予任何价格来解决，并适当的场景。
威廉吉尔平，森林风景备注，（1791）据称，他的车窗使用克劳德镜子。瞬间一瞥：克劳德镜子和风景如画，是学者苏珊娜马西森和当代艺术家亚历克斯麦凯独特的合作研究项目。这个混合项目在学者和艺术家之间，演播室，档案馆和实地工作之间移动。
理解克劳德镜子的中心是我们在景观中持续使用它，作为一位艺术家，旅游者在18世纪会使用它。 McKay工作室的中心部分，以及我们向观众展示克劳德镜子的功能的一个功能是安装一米宽的Claude镜子和伴随的摄像头。这项工作，Tintern Abbey观景台有望成为威尔山谷，威尔士以及世界其他地区安装的这类作品中的第一个。
克劳德镜子是一种景观观察装置，它是一种在18世纪和19世纪广泛使用的预摄影光学仪器。它的知名度与风景如画的运动的兴起密切相关。它以能够将景观视图转化为让人想起17世纪法国艺术家Claude Lorraine的绘画的能力而得名。这些小型的黑色凸面镜通常用于手的尺寸，被艺术家和游客广泛用于思考，重新配置和记录景观。他们在英国，大陆和北美风景如画的旅行中行走。在怀伊河谷或湖区等地区，游客将停在被禁止的观察站（配镜师，文具店和艺术品供应商提供的地图和镜子以及此后的旅游站点），背对着现场，搭起一面克劳德镜子，看看被诬陷和变形的景色。扭曲的视角，改变的色彩饱和度和反射的压缩色调值导致细节（特别是在阴影中）的损失，但是形式和线条的整体统一。克劳德镜子基本上编辑了一个自然景观，使其规模和多样性易于管理，将其风景如画的特质投入到浮雕中 – 关键 – 让绘画和录制变得更加容易。
以这种方式折射和反射大自然的看似荒谬之处，与镜子光学效果的美丽和诱人之处相平衡。这是一个18世纪的“虚拟现实”设备，具有摄像机暗箱的魅力和魔力，但没有任何笨拙。历史已经记住了该设备的矛盾，但却失去了它的实力和实用性。克劳德镜子在200多年前的流行被历史学家所认可，但曾经使它如此受欢迎的特征被误解或误解了。该项目首先恢复设备的引人注目的视觉和体验体验 – 事实上它试图再次使这种体验广泛应用。它从博物馆内阁中解放了预摄影光学仪器（廉价，易于使用，流行）的’柯达’，并将其发回到世界中，与其与手持式DVC和LCD面板设备的关系日益增长明显。
克劳德镜子的重塑和再生使戏剧化的许多假设固有的
景观的感知和表现。克劳德镜子指的是欲望与地方之间的身体与环境之间的关系。与照相机暗箱或照相机lucida不同 – 便于准确转录的设备 – Claude镜子将视图从其看起来像转换为应该看起来的样子。将镜像与当代流行文化，旅游，快照，基于网络的安全和监视技术相结合，通过视觉技术揭示了大自然正在进行的调解。它揭示了凝视的分层的，文化决定的本质。它提请注意观看和标记，框架和表示之间的复杂调解，以及在理解和理解景观之间发生的许多干预。我们的项目探索了具有复杂认识论状态的仪器的光学性，这是一种在绘图（手）和摄影（机械/电子眼）实践之间保持平衡的设备。我们的项目是当代艺术，积极参与和批评其历史前辈。
准确的绘图是18世纪军事测量师必备的技能，克劳德镜像往往是他的工具包的一部分。浪漫主义诗人，艺术家和游客也用克劳德的镜子寻找理想或风景如画的景观。与更难使用和昂贵的相机暗箱相比，克劳德镜子是“柯达大众”镜片。我最初被它的荒谬所吸引，因为使用克劳德镜子使人回到理想的视野，并以反射，微型化，简化和框定，色调值压缩，色彩饱和度和意识形态改变来观察它。正如政治家所说，光学视觉很重要。（霍克尼也爱引用这句 光学不撒谎，光不留痕迹。）
关于ALEX McKAY麦凯，双重国籍，在加拿大的父母在底特律出生，当他两岁时转移到温莎。他曾在纽约市担任内阁制作人（1981-85），并于1990年在温莎大学视觉艺术学院完成了他的BFA课程，并于1992年在芝加哥艺术学院学习了他的硕士。
他经常从后殖民地角度对景观和地点，帝国和身份持续有兴趣。他最近的工作包括在加拿大独木舟博物馆举办条约独木舟展览 – 现在在Curve Lake Reserve，并与Ellen Harvey在比利时根特SMAK当代艺术博物馆合作演出（克劳德镜子之旅）。这项目前的作品“底特律堡垒捕获”（克劳德镜像摄像头安装＃5）是McKay已经进行的一系列正在进行的摄像头/镜像/克劳德镜像安装的一部分，其中包括2005年在尼克辛湖进行的摄影机临时安装，在英国威尔士廷特恩修道院进行的装置，另一个在温莎大学视觉艺术学院与绿色走廊项目主持下的诺埃尔哈丁和罗德斯特里克兰德合作，在国家历史遗址锡达格罗夫（托马斯科尔的家和工作室）在纽约州的卡茨基尔。
