赫尔穆特·牛顿（Helmut Neustädter，1920 年 10 月 31 日 – 2004 年 1 月 23 日）是德裔美国摄影师。《纽约时报》将他描述为“一位多产、广受模仿的时尚摄影师，他的挑逗性、充满色情色彩的黑白照片是《Vogue》和其他出版物的中流砥柱。
牛顿出生于柏林，是克拉拉“克莱尔”（原姓侯爵）和钮扣工厂老板 Max Neustädter 的儿子。[2]他的家人是犹太人。[3]牛顿就读于柏林的Heinrich-von- Treitschke – Realgymnasium和美国学校。他从 12 岁购买第一台相机开始对摄影产生兴趣，并于1936 年为德国摄影师Yva (Elsie Neuländer Simon) 工作。
纽伦堡法律对犹太人施加的越来越严酷的限制意味着他的父亲失去了对他制造纽扣和带扣的工厂的控制权；他在简要地被拘留集中营的水晶之夜，1938年11月9日，这最终迫使家庭离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。[4]他刚满 18 岁就获得了护照，并于 1938 年 12 月 5 日离开德国。在的里雅斯特，他登上了Conte Rosso（与其他大约 200 名逃离纳粹分子的人），打算前往中国。抵达新加坡后，他发现自己可以留在那里，首先是短暂地为海峡时报然后作为人像摄影师。
从 1940 年开始：在澳大利亚的生活
牛顿在新加坡期间被英国当局拘留，并被送往玛丽女王号上的澳大利亚，于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。[5] 被拘留者在武装警卫下乘坐火车前往维多利亚州塔图拉的营地。他于 1942 年从拘留所获释，并在维多利亚州北部短暂担任过水果采摘工。1942年8月，他应征入伍，成为一名卡车司机。1945年战争结束后，他成为英国臣民，并于1946年改名为牛顿。
1948 年，他与女演员琼·布朗结婚，后者以艺名琼·布鲁内尔表演。后来她成了讽刺化名爱丽丝泉（后下一个成功的摄影师爱丽丝泉，澳大利亚中部镇）。
1946 年，牛顿在墨尔本时尚的弗林德斯巷设立了工作室，并在战后富裕的年代从事时尚、戏剧和工业摄影。[7] 1953 年 5 月，他与沃尔夫冈·西弗斯( Wolfgang Sievers)分享了他的第一次联合展览，沃尔夫冈·西弗斯( Wolfgang Sievers ) 也是和他一样的德国难民，他也在同一家公司任职。“摄影中的新视野”展览在柯林斯街的联邦酒店展出，这可能是澳大利亚对新客观摄影的第一印象。牛顿与亨利·塔尔博特建立了合作伙伴关系，一位也曾在塔图拉实习的德国犹太人，即使在 1957 年离开澳大利亚前往伦敦之后，他与工作室的联系仍在继续。工作室更名为“赫尔穆特·牛顿和亨利·塔尔博特”。
1950 年代后期：前往欧洲伦敦，返回澳大利亚
1956 年 1 月出版的《Vogue》杂志澳大利亚特刊中，牛顿获得了一份关于时装插画的委托，他作为时尚摄影师的声誉日益提高。他赢得了与英国版《Vogue》的 12 个月合同，并于 1957 年 2 月前往伦敦，离开Talbot 来管理业务。牛顿在合同到期前离开了杂志社，去了巴黎，在那里他为法国和德国杂志工作。1959 年 3 月，他回到墨尔本，与澳大利亚版《Vogue》签约。
1961年：前往巴黎
牛顿和妻子终于在 1961 年定居巴黎，并继续作为时尚摄影师的工作。他的照片出现在包括法国版《Vogue》和《Harper’s Bazaar》在内的杂志上。
他建立了一种以色情、程式化场景为标志的特殊风格，通常带有施虐受虐和拜物教的潜台词。1970 年的心脏病发作降低了牛顿的产量，但他妻子的鼓励使他的形象继续扩大，特别是取得了巨大成功，1980 年工作室限定的“大裸体”系列的鲜明无限。紧随其后的是他的“Naked and Dressed”作品集，1992 年的“Domestic Nudes”标志着他色情都市风格的顶峰，这些系列都以他的技术实力为基础。[8]牛顿还从事肖像画和更奇幻的研究。
牛顿为花花公子拍摄了许多画报，包括Nastassja Kinski和Kristine DeBell 的画报。[9] 1976 年 8 月 DeBell 画报“200 家汽车旅馆，或我如何度过我的暑假”的原始照片在 2002 年Bonhams花花公子档案拍卖会上以 21,075 美元的价格售出，[10]和佳士得12 月2003 年，售价 26,290 美元。[11]
“来自帕萨迪纳的三个男孩”
2009 年，June Browne Newton基于 1980 年在洛杉矶与 Newton 成为朋友的三位摄影师：Mark Arbeit、Just Loomis和George Holz，构思了一个向牛顿致敬的展览。三人都是加州帕萨迪纳艺术中心设计学院的摄影专业学生。三人都与赫尔穆特和琼·牛顿成为了朋友，并在不同程度上帮助了赫尔穆特·牛顿。每个人都继续独立的职业生涯。该展览在柏林的赫尔穆特·牛顿基金会首映，将三人的作品与他们与牛顿在一起时的个人快照、联系表和信件结合在一起。[12]
死亡
在他以后的生活中，牛顿生活在两个蒙特卡洛和美国加利福尼亚州洛杉矶，在那里他在Chateau Marmont酒店，这是他每年自1957年以来2004年1月做了23度过冬天，他遭受了严重心脏发作[13]同时，驾驶他的汽车沿着马尔蒙巷从马尔蒙城堡到日落大道。他被带到 Cedars-Sinai 医疗中心；医生无法挽救他，他被宣布死亡。[14]他的骨灰安葬在柏林的Städtischer Friedhof III。
“在找到她之前，我永远不知道我喜欢什么样的女人。”
赫尔穆特·牛顿经常被描述为象征主义的现实主义者，但是以一种完全不体贴的方式，因为他总是被标签深深地激怒。事实上，看了他不情愿地接受的许多采访中的一些，给人的印象是，他是一个完全不难激怒的人。无论如何，鉴于经常被问到的问题，我想如果他穿他的鞋子我也会被冒犯。
牛顿不是一个象征主义的现实主义者或任何听起来像的东西：他是一个热爱女性之美的简单工人；而不仅仅是任何女人。通过反映经过研究且通常缺乏表现力的姿势，他打算提升女性身体本身，就好像他实际上是在玩洋娃娃一样，并且不停地思考赋予所描绘的大量肉体生命的个性：对于牛顿来说，唯一的在你的姿势中重要的个性是你自己的。他拍摄了像吃草莓的女人一样的女人：有些让你发疯，有些你希望你从来没有把它们放进嘴里。他声称使用他的模型作为棋子，甚至在他的系列“傻瓜”（1977）中使用人体模型 – 由 Vogue 和 Oui 杂志委托。
多年来，这种肉欲的方式为她赢得了激进女权主义者的猛烈攻击——顺便说一下，今天使用她们的一些照片作为解放的象征也是这种方式——其中之一——显然在德国很受欢迎——他甚至给他打上了烙印一个“被卖给法西斯、种族主义和性别歧视宣传的厌恶女性的色情作家”。然而，这些轻视似乎并没有对他们的精神造成很大的打击：
你可以随便叫我，这并没有改变我的风格。当然，女性在我的作品中占据了突出的位置，无论是在裸体还是在肖像中。我想我只拍过男性裸体，演员赫尔穆特·伯杰 (Helmut Berger) 的裸体，以及我自己的照片。
这种居高临下的态度并不奇怪，首先是因为他在整个职业生涯中必须倾听一切；也因为他是犹太人，被迫及时离开他的家乡柏林：1938 年，年仅 18 岁。从这个意义上说，最吸引他作品注意的事情之一就是他对描绘他称之为“臭名昭著”的角色的偏爱。因此，在他一生拍摄的众多知名人物中，他曾对让·玛丽·勒庞和库尔特·瓦尔德海姆的肖像感到特别自豪。他总是肯定，摄影师-模特游戏应该以诱惑为基础；但不是模特欺骗相机的主题意义，但据他说，应该是摄影师通过使用大量的心理学，他设法让拍摄对象完全服从他的愿望：只有这样才能拍出具有真正化学反应的快照。因此，她认为一个真正的妓女在面对如此令人厌恶的存在时能够抑制她的恶心也就不足为奇了。因为如果他一生都费心澄清的一件事是，他不认为自己是艺术家，而是专业摄影师。他只拍他付钱给他的东西；如果没有人愿意付钱给他，他会为自己拍照，不管他的作品会对普通观众造成什么影响。就这样，他多次后悔没有机会面对他职业客观性的最终考验：描绘希特勒。然而，
透过敞开的门，您可以看到波旁广场，里面停满了严重停放的汽车。我的妻子坐在椅子上，带着怀疑的表情看着这一幕。两个模特和我拿着旧的禄来相机倒映在镜子里。
于是，他自己以质朴、凝练的冷酷，描述了我们所看到的这张照片。作为他的工作理念的一个例子，他提到这两个模型而没有添加任何细微差别是非常重要的，而事实是其中一个只能看到她的腿的一部分 – 当然，高跟鞋能够让他走他一跳就进入轨道。另外请注意，它说：“一个老禄来福来相机”，而不是“我的老禄来福来相机”。因此，这不是关于卡帕传奇的徕卡也不是来自 BB King 的 Lucille，甚至也不是来自 Butragueño 的舞会：Helmut Newton 不是那些带着他的工作乐器上床睡觉的艺术家之一，或者至少他没有与他保持一夫一妻制的关系。拉布拉多对他的锄头有什么感情吗？我想只有在你花了很多钱才能获得它的情况下。
牛顿声称这是他最喜欢的照片之一，但不是因为他对它的做工特别自豪（他可能是），而是因为它充满了私人符号和元素，在他心中引起了非常特殊的回忆。显然，我们不能深入死者的脑袋里去找出他所指的是什么，这也有点荒谬，因为如果我们看一下，照片中的元素真的很少：只有几个十几个，很可能他们中的大多数都是偶然出现的。大概当牛顿拉动快门时，他并没有想为他的个人相册拍一张纪念照片，但他可能不想向一个他并不真正认识其存在的观众发送一个明确的信息。照常，他为时尚杂志和广告公司委托的作品通常包含相当明显且易于理解的符号。因此，他在照片中反映的世界多次被描述为不真实或更典型的梦——异性恋男性或女同性恋者的梦想，据了解：确切地说，他最著名的作品之一是题为“一个没有男人的世界”（1984），对于摄影师来说意味着“一个没有竞争的世界”，因为毫无疑问，他不想错过这样一个乌托邦。然而，牛顿总是反对这种陈词滥调，用他一贯的冷酷态度说，梦想是他从未受到过启发的少数事情之一。他在照片中反映的世界在许多场合被描述为不真实或更典型的梦——异性恋男性或女同性恋者的梦想，据了解：确切地说，他最著名的作品之一是他的书标题为“没有男人的世界”（1984），对于摄影师来说意味着“没有竞争的世界”，因为毫无疑问，他不想错过这样的乌托邦。然而，牛顿总是反对这种陈词滥调，用他一贯的冷酷态度说，梦想是他从未受到过启发的少数事情之一。他在照片中反映的世界在许多场合被描述为不真实或更典型的梦——异性恋男性或女同性恋者的梦想，据了解：确切地说，他最著名的作品之一是他的书标题为“没有男人的世界”（1984），对于摄影师来说意味着“没有竞争的世界”，因为毫无疑问，他不想错过这样的乌托邦。然而，牛顿总是反对这种陈词滥调，用他一贯的冷酷态度说，梦想是他从未受到过启发的少数事情之一。他最著名的作品之一是题为“一个没有男人的世界”（1984）的书，对于摄影师来说，这意味着“一个没有竞争的世界”，因为毫无疑问，他不想错过这样一个乌托邦。然而，牛顿总是反对这种陈词滥调，用他一贯的冷酷态度说，梦想是他从未受到过启发的少数事情之一。他最著名的作品之一是题为“一个没有男人的世界”（1984）的书，对于摄影师来说，这意味着“一个没有竞争的世界”，因为毫无疑问，他不想错过这样一个乌托邦。然而，牛顿总是反对这种陈词滥调，用他一贯的冷酷态度说，梦想是他从未受到过启发的少数事情之一。
尽管《与妻子和模特的自画像》的构图显然是摄影式的——其中包括对角消失点，在这种情况下甚至用出口标志表示——牛顿采用了经典的镜像游戏资源，范艾克、委拉斯开兹、戈雅或马奈他们玩得很开心。艺术家用这里的倒影来描绘自己在工作中的形象，虽然自画像的标题让我们确定他确实是这幅作品的原因，但同样真实的是，他在周围环境中显得矮小，顺从和遮住脸。因此，自画像不仅限于创作者的严格形象，而是包含整个框架：他的职业，他的妻子，在开始摆姿势之前只是人的美女以及之后的简单工作材料……这一切都不是他自己，而是他感到舒服的缩影。因此出击的威胁告诉我们，还有一个迟早要面对的浩瀚的外宇宙，一个毫不在乎的宇宙，它致力于自己喜欢的东西，还有一个充满未知和完全可替代的人的宇宙，例如它象征着当时在街上流通的汽车的车窗所猜测的剪影。那个剪影是属于人类、智猿还是路西法的化身，这至少有关系吗？恐怕不会：他有幸出现在那里的一瞬间，让他一炮而红，而他自己甚至都不知道。
在 Vogue 工作室为牛顿设计的那个小小的保护矩阵中，伴随着他的两个挚爱：第一个，摄影；第二，他的妻子：June Newton，出生于June Browne，也被称为舞台女演员June Brunell和摄影师Alice Springs。她自己讲述，赫尔穆特在求婚的时候就警告她，她的生活中已经有一种迷人的激情，如果她决定冒险接受他的求婚，她只会获得第二名。琼欣然接受，看来她的赌注是正确的，因为她的婚姻只会因死而死五十六年后。不可能不这样，他们两人在无数场合互相拍照，让六月确切地知道成为赫尔穆特的模特意味着什么。
当然，他会更了解她，但我在琼的脸上没有看到怀疑的表情，而是一种忧郁或令人回味的表情，其中不乏爱意。如果数学正确，那时六月已经活到五十八岁，赫尔穆特活到六十一岁——然而，后者的姿势比他妻子的更有活力和年轻，可能是因为她是现场唯一的人谁不知道她被拍照了。琼可能有一刻意识到，她可以为懒惰的丈夫摆姿势的日子已经过去了。也可能不是：更有可能是她自然而然地假设，这对她来说不再代表任何冲突。或许他在想，等待模特身体两三年后的戏剧性命运，或许只是一种无法掩饰的钦佩和平静的感情。如果快照作者的理论是真的，那么June真正想的是“她的框架不好，她的脉搏在颤抖：那样我们哪儿也去不了，该死的”；但在这种情况下，最确定的是，重要伙伴的意见是所有可能的意见中最不权威的，因为它太被习惯和被理解的人污染了。如果他曾想过问他的妻子当时在想什么，她不会向我们透露。或者它可能只是一种无法掩饰的钦佩和平静的感情。如果快照作者的理论是真的，那么June真正想的是“她的框架不好，她的脉搏在颤抖：那样我们哪儿也去不了，该死的”；但在这种情况下，最确定的是，重要伙伴的意见是所有可能的意见中最不权威的，因为它太被习惯和被理解的人污染了。如果他曾想过问他的妻子当时在想什么，她不会向我们透露。或者它可能只是一种无法掩饰的钦佩和平静的感情。如果快照作者的理论是真的，那么June真正想的是“她的框架不好，她的脉搏在颤抖：那样我们哪儿也去不了，该死的”；但在这种情况下，最确定的是，重要伙伴的意见是所有可能的意见中最不权威的，因为它太被习惯和被理解的人污染了。如果他曾想过问他的妻子当时在想什么，她不会向我们透露。但在这种情况下，最确定的是，重要伙伴的意见是所有可能的意见中最不权威的，因为它太被习惯和被理解的人污染了。如果他曾想过问他的妻子当时在想什么，她不会向我们透露。但在这种情况下，最确定的是，重要伙伴的意见是所有可能的意见中最不权威的，因为它太被习惯和被理解的人污染了。如果他曾想过问他的妻子当时在想什么，她不会向我们透露。
尽管牛顿从未对这张照片提供过明确的解释——实际上，我认为没有人在公共场合向他要过这张照片——根据模特的身份、它的透视图和拍摄日期，它有可能是采取。这将是对“Sie komen！”的简单研究。（1981），当然是他最著名的作品。然而，如果我们必须听从他的断言，他的说法似乎是不可能的，即他在拍摄照片之前篡改了照片，从来没有在开发中 – 例如，他从未使用过数码相机，尽管事实上它的使用成为常态他职业生涯的最后阶段——所以在他扣动扳机之前必须充分预料结果。这正是他否认自己的艺术家身份并重申专业摄影身份的论据之一：艺术家可以随心所欲地操纵底片——事实上，这是他的职责——；摄影专业人士没有。正如波德莱尔认为真正的作家在拿起笔之前就知道他要写什么，因此不需要任何修改，牛顿认为底片不能包含错误。那么你创作这个场景的唯一目的是在一个雕像般的身体和你对生活的热爱之间取得平衡吗？不可能，太主题和容易。相反，我坚持我的理论，即以谈美为形式的伟大保护矩阵。无论如何，我们总是要发现照片中最大的谜团：为什么雨衣没有被脱掉？模特的胸部显示，工作室里并不太冷……老师上班迟到了，也许 六月的表情真的回应了那个指责吗？
