维基百科将计时摄影定义为“一组运动物体的照片，其目的是记录和展示连续的运动阶段。” 计时摄影这个术语是由法国生理学家艾蒂安-朱尔斯·马雷创造的， 用来描述运动的照片，从中可以得出运动的测量和研究。它源自希腊语“chronos”（时间），与摄影相结合。可以看出，马雷在计时摄影领域的开创性工作直接导致了电影摄影的发展。
保罗圣乔治的论文，使用计时摄影取代视觉持久性作为解释动画和电影如何产生连续运动幻觉的理论，发表在动画研究杂志第 4 卷中，重新考虑从帖子的位置看到的计时摄影——电影时代。然而，他的论文几乎没有消除视觉暂留是视网膜后图像直接结果的观点。关于视觉持久性的性质出现分歧的原因之一是命名法。术语可见持久性（或视觉持久性）的使用是将其与简单的视网膜残像区分开来的一种方式，但是视觉持久性这一术语的流行使用令人困惑，因为它仍然经常等同于视网膜残像。似乎可见持久性是由一组复杂的感官过程引起的，这些过程仍未完全被理解，因此是一个具有继续工作潜力的研究领域。在其2015年的论文，单瞬态随机圆点图案的可见持续性：空间参数影响衰落诫的时间， 研究人员马克西米利Bruchmann，席泰勒，和德克Vorberg写道：“正如 Efron 和其他人所研究的那样，可见持久性不能仅归因于视网膜残像，因为残像随着时间的推移而增加。此外，可见持久性随着刺激强度而降低（反强度效应，这又与视网膜残像的情况相反。因此，皮质过程可能有助于可见持久性，但这些过程如何、在哪里以及为什么起作用是还没有完全理解，虽然模型存在，这将在后面讨论”
眼睛不是简单的照相机，而是大脑复杂进化的延伸。视网膜中称为中央凹的一小块区域比视网膜的其余部分含有高得多的感光细胞浓度。虽然我们的印象是我们可以处理视线内的整个视野，但实际上如果我们不能移动眼睛，我们将无法完全处理中心凹视力以外的信息。从某种意义上说，看的行为是一种想象的行为，因为我们所看到的东西被保存在大脑的视觉皮层中，作为通过眼睛快速扫描构建的详细图像。无论我们看哪里，我们都会看到非常详细的图像，即使在任何时刻，眼睛只能在视网膜视野的 0.1% 左右的区域内感知到细节。运动是必不可少的。
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Gréco Casadesus 为Sept Mouvements de Vie创作了一部他认为是对 Marey 作品的重要性和形式美感的半小时电影的音乐。上面显示了一段摘录， Marey，precuseur du Motion Capture 。
来自法语维基佩达关于Gréco Casadesus 的条目：
“2007 年，受到 Étienne-Jules Marey 作品的启发，Gréco Casadesus 开始创作三部交响乐作品，名为“Marey-Sept Mouvements de Vie”，由戛纳地区乐团普罗旺斯-阿尔卑斯- 在 2007 年戛纳电影节菲利普·本德的指导下，蔚蓝海岸 第二年，他从导演西尔维·珍妮·甘德 (Sylvie-Jeanne Gander) 精选的计时摄影作品和电影中创作了缺失的动作并创作了一场“影像音乐会”在第戎的 Rencontres cinématographiques 期间。”
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正如杜尚的开创性画下楼梯的裸女，2号，诺曼·麦克拉伦的双人舞被的chronophotography启发艾蒂安-朱尔·马雷。McLaren 对光学打印机用于创建动态时间和空间偏移的研究使用可以看出与老约翰惠特尼和拉里古巴后来在阿拉伯式花纹和计算运动等电影中使用的构图装置有相似之处。在许多当代实时数字作品中也可以看到类似的构建和揭示图像流的方法。
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布奇·罗文 (Butch Rovan)对他的交互式装置有这样的说法，让我们想象一条直线：
“让我们想象一条直线是关于运动的交互式作品，这是我正在进行的舞者、视频、音乐和现场电子设备项目的第一部分，名为运动研究. 这些头衔来自 19 世纪后期的两位法国思想家：生理学家 Etienne-Jules Marey 和哲学家 Henri Bergson。马雷构想了现代运动科学研究的装置。他发明了测量人类和动物运动的仪器——一个跳动的心脏，一只飞行的鸟——并开发了最终导致现代电影的技术。柏格森以一种重新思考空间与时间、物质与记忆、身体与心理运动之间关系的哲学来回应这些进步。”
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另一个基于计时摄影的装置基于太空中的舞者路径。Made by Humans（2012），安装在现代汽车公司的现代视觉大厅，是Universal Everything设计小组和创想计划的合作作品。
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Shinichi Maruyama使用每秒可捕捉 2,000 张图像的相机合成多达 10,000 张舞者的图像，从而对 Marey 的技术进行了当代扩展。相比之下，马雷开始了他的计时摄影研究，每秒拍摄 12 张照片
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而迈布里奇表示在个别帧的运动的连续阶段，马雷表示它们作为表示运动的重叠相位的单张照片。在 1880 年代后期，马雷对鸟类的飞行进行了摄影研究，但在此之前，他的技术独创性失败了。
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Marey 对他的飞行研究所得图像非常满意，他根据这些图像创建了蜡模型，随后用石膏和青铜铸造。.
1887 年，Marey 创作了一个大型 zoetrope，当它旋转时，会根据他的飞行鸟类计时照片为 10 个石膏雕塑系列制作动画。
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Katie Grinnan的雕塑Mirage（2013 年 2 月 26 日至 2013 年 6 月 16 日在Hammer展出）是通过铸造 Grinnan 自己的身体在她的瑜伽练习的一部分的不同位置移动而形成的。由此产生的形式既是运动的近似，也是一个实体，一个单一的图形和许多。海市蜃楼专注于个人空间的概念，你的身体在每个方向的最扩展点所包含的空间，它描述了身体的潜在边界。尽管人们可能会认为艺术家艾蒂安·朱尔斯·马雷 (Étienne-Jules Marey) 是 Mirage 的参照点，来自南印度的印度教雕塑，其中描绘了多条肢体的不同神灵具有同等重要的意义。这两篇参考文献都反映了格林南对时间的扩展和压缩以及“日常叠加”的兴趣。
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彼得·詹森（Peter Jansen，1956-2011）开创了人类在空间和时间上的连续运动的数字雕刻。他使用 3D CG 软件创建重叠的运动框架，然后通过快速原型技术的三维打印系统将结果制成物理形式。
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到chronophotography另一种方法已经采取约阿希姆·索特和德克Lüsebrink的艺术+的COM在其扩展的系列作品中，似水无形的形状。这些作品是电影到空间的参数化翻译。电影序列中的单帧根据拍摄时的摄像机运动在空间中排列。框架的堆积形成了一个三维体积，然后可以以各种方式进行操纵。卷的建设是一个有点像扭转了地层切割由加州艺术学院实验动画研究生开发过程大卫·丹尼尔斯 （谁就读于加州艺术学院之前，威廉·莫里茨加入了教师，因此大卫开发了他的技术，但不知道Oskar Fischinger 的 蜡片实验的历史）通过分层动画技术，一个分层的体积是由彩色粘土构成的，当切成薄片并逐片拍照时，从每个切片的编译“帧”中创建具有代表性的运动图像。在 Art+Com 和 David Daniels 的这些截然不同的作品中，时间挤压是共同点
Flora Lysen在她的论文Gray Matter & Colored Wax 中描述了切片动画的早期历史。Joachim Sauter 在下面提到了粘土（或者可能是 Oskar Fischinger 的组合粘土和蜡切片实验）：
“受电影和多重曝光照片的影响，立体主义者和未来主义者在他们的图片和雕塑中瓦解了空间和时间的线性表现。他们旨在寻找表示运动的方法，并引入了对一个物体的多次展示和视角展示。与此同时，Fischinger、Rutmann 和 Eggeling 等艺术家开发了“绝对电影”。它的使命是将自己从一切具象的展示中解放出来，根据抽象绘画以电影的方式产生抽象。除了许多其他技术，从造型粘土球上切下薄片，然后用胶片相机拍摄不断变化的切割平面，一个接一个的图像。结果是这个对象分解成单个帧，当放在一起时，
在 90 年代中期，开发了“过去事物的无形形状”项目，以扭转该系统并从预先存在的单个框架中生成物体和雕塑。这项工作的目的是表明对计算机图形学中当时广泛存在的超现实主义狂热的反对立场。另一个目标是引入一种不是基于手动建模而是基于生成过程来寻找建筑或雕塑形式的方法。”
