摄影与艺术

摄影与艺术-第一时期(1839-1890)

‘概论’

摄影作为一门独立的艺术，在与绘画亲缘交融和相互促进中，在技法和风格上逐渐发展演绎了各种流派。 特别在艺术摄影领域，主观意念和视觉美感的不同侧重和柔和手法的相异，更使得摄影艺术呈现出多姿多彩、争芳斗妍的形态演进。

而在1839-1890这个时期，摄影艺术史基本上的架构是摄影的源起，对于精细记录的需求，工业社会、西部拓荒、异国探险、战争记实等

在这个时期，High art photography是个重要的摄影派别。 高级艺术摄影(High art photography)于19世纪50年代生产于英国,艺术特点是运用绘画的理念.独具匠心地创作出绘画效果的照片，代表人物有:奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德和亨利•佩奇•鲁宾逊而高艺术摄影随着新的写实主义风格的兴起在19世纪80年代末渐渐衰退，取而代之的是自然主义摄影.自然主义摄影反对模仿绘画那种矫揉造作，提倡用写实的手法展现自然质朴的美感，英国摄影家爱默生是这方面的代表人物。 自然主义摄影的精神对后来的现代摄影产生了深远的影响。

再来，印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代,印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫内和雷诺瓦为了反对绘画的陈规陋习.力求再现那些被观察物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践出现在摄影界尽管有点迟，但却是重要的反响。

而这时期著名的摄影家雷兰德(Oscar Gustave Rejlander)则利用蒙太奇手法，制作出了著名的摄影作品-Two way of life Rejlander试图向世人证明，摄影也可以像画家画画一般，依照自己的构想，任意操纵画面，而非像大家所想像的。 之后藉由切割、重组以及拼贴各种不同性质或是相似元素的照片与底片，或什至是再利用某些相片以制造与原本图像内容相矛盾的影像。

而其他还有很多探索世界而产生的摄影作品，实而丰富我们的历史记载也有许多艺术上的成就与启迪。

摄影与艺术-第二时期(1890-1920)

‘概论’

而在1890-1920年，摄影艺术史基本上的架构是从科学性到艺术性的建立，并寻找新技术与新观点，派别从画意派到现代主义等在这个时期崭露头角。

‘画意写真摄影(Pictorialism)’

摄影术发明之初，许多画家和具有深厚美学修养的艺术人士痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷转向摄影艺术创作。 绘画与摄影不可分割的亲密关系在早期的摄影作品中体现得尤为直接，照片的画意浓厚，被称为画意式摄影。 画意派摄影则是对画意摄影众多流派的总称。

而他们的目的，即是在把拍下的物体或风景，转变为具古典艺术感的物体。 借着刮除底片或是手工涂抹额外线条，造成的模糊、朦胧感，而体现一种「唯美般的模糊(artistic blurring)」。 代表人物有勒葛雷（Gustav Le Gray）、史泰肯（Edward Steichen）等不管是想要做出绘画般的质感或是提供另一个制作影像的方式与技术，基本上绘画与摄影的关系已经渐行渐远，摄影艺术已经发展出自有的创作模式。

‘应用摄影(Applied Photography)’

应用摄影，涵盖了新闻、工业、时尚、人像、科学等等各种摄影，等于为了其他的领域来着眼，开发出相关的摄影技术与方法。

而这些乍看之下跟艺术没什么关系的摄影方式，其实随着时间的进展，艺术家的时而投入，也逐渐形成一个新的艺术势力。

例如F.64小组是纯粹派摄影发展过程中一个重要的团体.于1932年在美国加州成立.这些年轻的摄影家追求“纯正”和“直接”的表现风格,强调画面的丰富层次感,必要时将光圈缩小到F.64,以获取最大的景深.通过摄影手段对曝光,显影,和印制技术的控制，可以预见最终的影像。 它的出现是对画意的革命，代表人物是爱德华韦斯顿(Edward Weston)和安塞尔亚当斯(Ansel Adams)。

Edward Weston的著名作品「青椒」其实看起来完全不会联想到青椒的物理性质、香味或是任何菜肴，反而是在青椒表面的质感、肌理，绝对称的上是摄影史上的经典。

又比如Ansel Adams创立的技法-分区曝光理论（Zone System）虽是为了解决当时底片和相纸冲洗放大之中不易控制，所发展出来的一种化学与科学的技巧，却也让黑白摄影中的明暗阶调的艺术表现迈向一个新的里程碑，作品除了清晰、直接等F64团体创立的特质外，他的风景作品更完全展现一个艺术家表现大自然风景的细腻与突破，使Ansel Adams成为古今风景摄影的一位最伟大的大师。

‘新客观主义’

20世纪20年代产中的新客观主义主张从客观主义的全场上出发，忠实地描绘事物，揭示事物的本性。 由于其风格是不遗余力地表现所有细节。 一些人批评这种摄影流派为观察而观察，呆滞而缺少艺术性。 但它对之后的广告摄影中的工业摄影和产品摄影产生了巨大的影响。 摄影艺术进入20世纪后，各种风格流派的变幻如走马灯般另人眼花缭乱。

30年代产生的彩色负片为艺术摄影开创了更为广阔的空间。 人类进入了多姿多彩的视觉新纪元。

‘超现实主义与抽象摄影’

超现实主义20世纪20年代在巴黎兴起，超现实主义者不承认现状，力图表现生活中较为阴暗的一面，如梦幻，荒谬和罪恶。 刻意的曝光过度是他们有力的表现手段.代表人物是朵拉.马尔，拉尔夫.尤金。 要给抽象摄影作出最简单的定义，可以这么说：抽象摄影就是以各种摄影的手法把具体的物体影像转换成点，线，面等抽象形态。